期中考前一週
帶著兩隻無心寫評量的小孩外出放風
【2025衛武營國際音樂節】聲繪奇境《月光艾菲爾》
鋼琴與畫筆交織，共現德布西經典之作的夢幻音畫。
鋼琴與動畫繪製區
買票的時候 已經沒有三張連號
我坐6排 兩隻坐9排
雖然是邊邊 但是沒有視野遮蔽的問題
節目大約50分鐘
法國動畫藝術家格果．龐攜手臺灣鋼琴家汪奕聞，將鋼琴演奏與現場即時作畫結合，以多媒體音樂會的形式開啟通往聲光世界的窗。格果．龐以魔幻童趣且富詩意的動畫聞名，曾與科隆歌劇院、BBC交響樂團合作，隨著樂音勾勒出意識流般的視覺故事。汪奕聞曾獲日本仙台國際音樂大獎，並曾被日本《蕭邦》雜誌盛讚及琴藝「有透明感的優美音色」，本場音樂會將以細膩的觸鍵詮釋多首德布西如夢似幻的經典之作。透過汪奕聞的音韻與格果．龐的筆觸，感受〈雪中的足印〉中透出冷冽而溫柔的靜謐，〈水中倒影〉泛起粼粼波光，《阿拉貝斯克》如風的流暢線條，來自古埃及的低吟及月光灑落的清冷韻味，這些旋律展開如同畫卷般的世界，為觀眾帶來一場光影流轉的視聽藝術體驗。
曲目 Program
德布西：〈雪中的足印〉，選自《前奏曲》第一冊
德布西：《被遺忘的意象》，第一樂章
德布西：《夢幻曲》
德布西：〈水之反光〉，選自《映像》第一冊
德布西：《阿拉貝斯克》第一號
德布西：〈中斷的小夜曲〉，選自《前奏曲》第一冊
德布西：〈巴瑟比埃舞曲〉，選自《貝加馬斯克組曲》
德布西：〈亞麻色頭髮的少女〉，選自《前奏曲》第一冊
德布西：〈前奏曲〉，選自《為鋼琴而作》
德布西：〈飄散在暮色中的聲音與香味〉，選自《前奏曲》第一冊
德布西：〈為埃及少女〉，選自《六首古代墓誌銘》
德布西：〈月光〉，選自《貝加馬斯克組曲》
藝術家介紹
動畫師│格果．龐
熱愛古典音樂的格果．龐一直致力於以老少咸宜的動畫形式，讓更多人更親近古典樂。他創造了一種全新的演出形式「繪動音樂會（Cinesthetics）」，在音樂演出中進行現場繪畫和動畫創作。
他創新的動畫技術也在歌劇領域獲得了極高讚譽。他與英國導演詹姆斯．博納斯合作，在里昂歌劇院策劃了拉威爾歌劇作品《孩童與魔法》、《西班牙時光》的改編製作，並於2020年首演卡爾．奧福的《月亮》。2021年，他將漢斯．阿布拉漢森的《雪之女王》搬上萊茵河區國立歌劇院的舞台，並將洪伯定克的《糖果屋》帶到科隆歌劇院。
此外，他還創作童書插畫，也為電視廣告、教育動畫短片和音樂影片製作了大量動畫，最近，他為波士頓芭蕾舞者邁卡．史特羅邁爾主演、New Studios製作的音樂影片〈來抓我啊〉完成動畫特效。
鋼琴│汪奕聞
日本《CHOPIN》雜誌形容他擁有「充滿透明感的優美音色，在嚴謹的詮釋中充分展現出了豐富的才華」，第六屆日本仙台國際音樂大賽銀獎暨觀眾獎得主汪奕聞演出經歷遍及世界各地。第一張專輯《BEETHOVEN, CHOPIN & Others》於2020年由德國唱片公司Acousence發行。睽違四年，2024年再度發行新專輯《Earthing安土》，錄製作曲家張玹的作品。
汪奕聞師擁有歐美雙博士──德國漢諾威音樂戲劇學院最高演奏家文憑和美國西北大學音樂學院音樂藝術博士，活躍於各大音樂節。獨奏之外，也時常參與室內樂演出，並熱衷教學，近年來多次受國內外大學邀請舉行大師班，曾任中國哈爾濱音樂學院特聘教授；目前為日本經紀公司Yatabe Music Associates旗下的演奏藝術家，並於國立臺北藝術大學擔任專任教師。
會後訪談
動畫師 l 格果．龐(以下簡稱 龐) vs 翻譯
鋼琴 l 汪奕聞 (以下簡稱 汪)
前略
龐：年輕的時候，在聖心堂丘陵上可以看到一片的燈海，整個巴黎的燈海，大海是一片光之海洋，我想飛走，但我沒有，否則我今天就不會在這裡了。我建構的故事有點像查理卓別林的電影，因為德布西的音樂讓我想起了1910年代的那個時代，就是這樣，在完美的鋼琴演奏下，我們重現了世紀初巴黎的氛圍。
翻譯：接著我們來問一下兩位一些問題。 先請問一下鋼琴家，這是第一次跟動畫師一起演出嗎？
汪：對，這是我第一次跟動畫師一起演出。
翻譯：(問汪)所以搭配這個演出的話，是不是跟單純的獨奏不一樣？
汪：我覺得蠻有趣的，其實在排練的第一次，格果跟我講了很多他故事背後的一些想法。 跟我原先彈這些曲子的想法其實蠻不一樣的，但是又有某一些點是可以串在一起的。 在排練到演出，最大的問題是我一直會想要去看他畫什麼東西(笑)，看他寫什麼東西，其實一方面當然啟發了我很多的想像力，我沒有這樣想過，讓我印象最深刻的是倒數第二首，那個女生的光到眼睛前，她出現了一個眼睛是黑的，後來眼睛反白，倒數第二首是愛情，對我來講很特別，我想這一輩子當聽到這首曲子就會想起這幕。 所以對我來講是一個非常特別的作品。
龐：我補充一下，因為我們鋼琴家非常非常出色，然後他可以在他的音符裡面填補了一些色彩，讓整個演出更完美。 今天演出的曲目都是非常經典的曲目，心願就是想要把這些曲目跟巴黎的故事做結合。
翻譯：(問龐)是只有跟鋼琴家合作嗎？還是有沒有想過跟交響樂合作呢？
龐：鋼琴家是單獨的，可以做一個很好的交流，然後再呈現出來。 如果是交響樂的話，因為交響樂有非常多的演奏家，我會被這些演奏家淹沒，淹沒之後不知所措，所以現在這樣的方式是呈現作品最好的方法。我想要把音樂呈現出一種律動，但可惜我不是一個舞者，沒有辦法把這個律動呈現出來，所以用動畫的方式來呈現，當音樂變快，我會利用動畫，讓它變得活躍。
翻譯：(問汪)你怎麼看待這個動畫音樂會？
汪：我覺得非常有趣，當然現在鋼琴獨奏會算是蠻常見的表演，有些人也許是第一次進音樂廳，或是平常不習慣聽一整場鋼琴獨奏會，或許是不太知道從哪裡下手，當動畫配上音樂，或許下次在聽音樂的時候，可以在自己腦海裡面，畫出屬於自己的動畫，所以對觀眾來講，是非常有趣的。
翻譯：(問龐)會不會有即興創作？
龐：比較難，因為大家看到的表演當中，可能會有一些線條是不一樣的，但是所有東西都是會先做好準備，都是已經有藍圖了，所以即興創作比較難，就像一個舞者，照安排的舞步表演，然後一步一步的，把這些東西呈現出來。
翻譯：現場有想要問的問題嗎？
觀眾①：是因為在臺灣演出，所以請到汪奕聞，如果說在其他地方、其他國家，會挑不一樣的鋼琴家來合作嗎？怎麼選擇鋼琴家呢？
龐：選擇音樂家我並沒有決定權，比如說，今天衛武營邀請我來之後，我說：我需要一個鋼琴家跟我一起合作，這次非常幸運，請到了我們臺灣的鋼琴家，汪奕聞，他非常非常厲害，馬上就抓到我要的是什麼東西，做出這樣的結合，我需要的鋼琴家並不是一個非常厲害有自己演奏方式的大師，而是一個可以相輔相成、一起完美地呈現出作品的人。
觀眾②：我很喜歡這次的表演，之前在衛武營聽的都是獨奏，這次的表演非常喜歡，汪奕聞也是大師，國際大師，請大家不要忘記他(笑)，第一個小問題關於鋼琴，我可能對德布西的東西，沒有完全的知道，(問汪)你是不是從一開始到最後的動作，都是德布西為主，還是中間有加入一點點過場的小節奏，另外一個是關於繪畫的問題，德布西是法國的味道，所以動畫也很有法國的味道，這都可以理解，但是我必須要很坦白說，有一個小小的comment，it's too sweet for me，動畫很美很好，但這個故事的情節，對我來講，是在框架中非常的傳統，雖然我很喜歡中間有動物，每個人晚上坐在屋頂上幻想，這部份是非常有創意的，但是我個人沒有那麼喜歡這個故事，以及最後的結局又是典型的公主王子，謝謝
汪：首先我尋求了很多的知識，因為在排練過程中，有時候我會在開頭，或者是中間，需要一些效果，尤其是結尾的時候，我會看他(龐)，把結尾拖得比較長，或有時我會稍微等他一下，讓他音樂跟畫面，等於說是一起收錄，就像是一張一張的紙，連線起來，最後像一本書一樣。
龐：音樂本身就是比較甜美的音樂，所以用這樣的動畫故事來呈現。
觀眾③：我只有一個小問題，我想問一下汪奕聞，德布西是法國人，以你在看完他的畫作之後，你有覺得是不是還有更適合的其他的音樂可以來做這樣的一個詮釋，因為我剛才聽的感覺好像是你在彩排之前，其實是沒有看過他的作品的，那今天結束之後，或者有沒有感覺他的作品或許還有更適合的音樂，例如說蕭邦或是其他 。
汪：其實我覺得選法國音樂很重要，因為這整個是他的從童年的發想，整齣其實是對他的將來、個人很重要。所以我非常喜歡他的編排，我倒是覺得，作品的順序是很多不同德布西的旋律，所以其實倒是花了不少時間知道哪一首接哪一首，因為這不是說像我們一般的前奏曲或者是主曲是順著德布西寫。跟他的畫作結合之後，我其實蠻同意他選擇德布西，而且這個是他的創作靈感重要的一環，我很尊重他
觀眾④：我是第一次參加大型獨奏，這個感覺非常新鮮，我一個comment就是說，通常我們視覺大於我們的聽覺，所以大家觀賞的時候都看著螢幕，覺得他(動畫師)很棒，實際上，有大部分的時間，我是閉著眼睛聽，聽的過程中間才能享受到音樂，但是(邊看邊聽)你在聽的過程中間，你想的東西就不見了，是他呈現的東西，但是兩個組合起來，還是很好。我只是強調一下，今天的音樂老實講，比另外一個還好，我非常高興能參加這個節目，第二個問題，這套演出是不是我們法國大師第一次的呈現，還是之前已經呈現過這個演出。
龐：謝謝你的問題，當你講的時候，我不明白你在說什麼，我以為你會說一些不好的話(笑)，謝謝你的問題，這個故事是在南韓創作的，到目前為止，除了南韓就是台灣，希望未來還有機會在其他國家演出，也同時謝謝促成這個表演的人(向觀眾席一名女子致意)。
翻譯：我們最後再兩個問題
觀眾⑤：是有故事的框架，才有構圖的想法，之後再去想電影的事情，還是用音樂為主去搭配整個故事的框架，就是有點像是說是以音樂為設計優先，還是以動畫為設計優先的方式去做。
龐：這個問題問得非常好，因為這個故事是在巴黎的故事，如果你到艾菲爾鐵塔第三條街的時候， 你就已經看不到他的公寓了，因為公寓在市區有規定房子是不能加建的，所以其實公寓大概都是在同一個樓層，所以在那第三街之上，你看到的就是天空、雲層、月亮跟星星，故事就是從這邊開始 做發想作為起點，然後再慢慢的把它拼湊出來，所以說是先有故事，然後故事節奏是有快跟慢的，先把這些東西拼湊出來之後，再來選擇這個故事快跟慢的地方，聽音樂時，再來選擇這一段音樂，我要用在故事的哪一段，再做這些結合，還有特別解釋一下，那個人跌倒這一段，聽到音樂時，就立刻有著「對，音樂就是要用在這個地方」的念頭。
觀眾⑥：我剛剛看老師在畫的時候，有些地方就像是動畫，有些時候是他現場畫的，因為我們在畫畫的時候，特別還要配合音樂，不知道是音樂配合他，還是作畫配合音樂，因為畢竟不是每次畫的節奏都能這麼的完美，特別是有一個滑鼠滑過去的地方，點一下，彩繪玻璃的燈亮起來，點一下又亮起來，很像螢火蟲一樣，我比較好奇是，在作畫的時候，聽音樂去作嗎？因為乍看之下，他畫他的，他彈他的，眼神並沒有那麼交流，也沒有特別去抬頭看，好奇如何把時間可以抓得這麼完美。
龐：這個問題非常好，好到不知道怎麼回答(笑)。比如剛才有講到像螢火蟲的部分，其實這個是已經計算好的，所以滑鼠滑過去按著鈕，就過去了。我對音樂的時間非常瞭解，所以知道進行到某個時候，要做什麼事情，有時候按一下就完成了，有時候是我畫的，可能是對時間掌握得很好，經紀人說我好像是用畫筆在做音樂的演奏，有時候可能點了太多點，但其實就是因為我對這個音樂非常瞭解，然後我想要這樣子呈現。
完
《EMMA 11Y5M．阿弟 10Y》
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